Certains questionnements de fond, dont nous souhaitons nous saisir, traversent actuellement le secteur et l’ensemble des familles de métiers. Nous vous proposons de les travailler dans le cadre de la formation professionnelle, pour vous permettre de vous les approprier et de nourrir la poursuite de votre activité.
Développer des compétences croisées de production et de relations avec le public au service des projets de territoire
Agir en développement durable dans le secteur culturel, de quoi parlons-nous ?
Vie professionnelle et travail personnel
Pratiques de la coopération européenne
S'organiser à plusieurs pour développer son projet artistique et culturel
Développer et mettre en oeuvre sa mobilité professionnelle
Se former au tutorat
Découvrez ci-dessous le détail de ces propositions.
Vous êtes administrateur(trice), directeur(trice) ou chargé(e) de production, responsable et chargé(e) de relations avec le public, et vous concevez et/ou conduisez le développement de projets artistiques de spectacle vivant en lien avec votre territoire.
Développer des compétences croisées de production et de relations avec le public au service des projets de territoire
10 jours - 14, 15, 16, 17 février, puis 6, 7, 8 mars et 28, 29, 30 mars 2012
Pour poursuivre le travail d’accessibilité à l’art et à la culture par chaque individu, les projets de spectacle vivant en lien avec le territoire se multiplient.
Tous ces projets (projets participatifs, diffusion de spectacle dans des lieux atypiques, tournée de petites formes, conception d'objets artistiques spécifiques pour les relations avec le public...) mettent en avant la notion d’expérimentation et de relation à la population.
Cette formation propose d’explorer ce qu'induit cette nouvelle dynamique de projets avec une articulation redéfinie entre les artistes, le territoire et les populations :
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l'émergence d'un nouveau métier à la frontière entre la production et les relations avec le public,
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l'évolution des fonctions des personnes en charge de la production et des relations publiques et la mise en lien de ces compétences,
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l'acquisition des connaissances et d'outils de pilotage spécifiques reliés au territoire,
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l'articulation de ces projets avec les autres activités de la structure.
Notre méthode conjugue théorie et pratique à partir d’un cas déroulé tout au long de la formation ainsi que des témoignages de professionnels.
La présence de stagiaires venant de familles différentes de métier permet d’enrichir les points de vue et les récits d’expérience.
Vous êtes acteur du secteur artistique et culturel, vous entendez souvent parler de la notion de développement durable et vous vous questionnez sur les liens possibles avec votre secteur.
Agir en développement durable dans le secteur culturel, de quoi parlons-nous ?
3 jours – 12, 13 et 14 mars 2012
Le développement durable est un terme qui recouvre bien des domaines, des aspirations voire des peurs. Nous vous proposons tout d’abord de travailler ensemble sur vos représentations pour aboutir à une définition commune. Puis, de vous apporter des connaissances théoriques pour comprendre les enjeux et les actions possibles avant de rencontrer des acteurs engagés, en France et ailleurs.
Vous êtes en situation professionnelle et vous vous interrogez sur l’équilibre et l’articulation entre la vie au travail et la vie hors travail. Vous souhaitez travailler ces notions, explorer les freins, mais aussi les réussites dans l’exercice de votre métier au quotidien.
Vie professionnelle et travail personnel
9 jours - 2, 3, 4 avril, puis 10, 11, 12 juillet et 24, 25, 26 septembre 2012
Programme proposé en collaboration avec l'ADAT - Association pour le Développement Artistique et Thérapeutique.
L’activité professionnelle est une des activités centrales de l’individu qui représente plus de la moitié de son temps d’éveil. Elle peut être l’objet d’enjeux forts d’épanouissement professionnel et personnel, et l’endroit d’investissements affectifs puissants. Elle est également le lieu de relations sociales développées, complexes, voire douloureuses, au même titre que dans les relations hors travail. Sachant que la vie professionnelle fait écho à l’histoire personnelle, et inversement, nous faisons l’hypothèse qu’il y a de nombreux bénéfices à explorer les relations et les interactions entre les deux.
Adossés à cette hypothèse, nous poursuivons à travers cette formation l’objectif de travailler à la fois à l’élucidation de situations professionnelles complexes, pouvant faire écho à des situations personnelles, et aussi à l’exploration des conditions de faisabilité pour mettre en œuvre de façon imbriquée mais distincte vie professionnelle et vie personnelle. Chacun « définit » pour soi le juste équilibre vers lequel tendre. Pour accompagner ce travail, nous mobilisons des approches à la fois psychothérapeutiques, méthodologiques et psychosociales.
Pour en savoir plus, n'hésitez pas à nous contacter
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Pour collaborer avec l'ailleurs : confronter sa pratique professionnelle, échanger, travailler en réseau...
Pratiques de la coopération européenne
8 jours - Démarrage le 26 septembre 2012
Programme prochainement disponible
Vous avez la charge de concevoir et/ou de conduire le développement d’activités artistiques ou culturelles au sein d’une structure de spectacle vivant, et vous envisagez de mettre en commun avec d’autres structures un emploi, des locaux, des activités, du matériel, etc.
S'organiser à plusieurs pour développer son projet artistique et culturel
En partenariat avec ARCADI.
10 jours - 17, 18 septembre, 9, 10, 16, 17 octobre, 15 novembre, 12 décembre 2012, 21 janvier et 4 février 2013
Nous proposons à travers cette formation d’explorer les enjeux sous-jacents aux questions de regroupement, de mutualisation, termes très usités actuellement mais dont les écueils rencontrés lors de la mise en œuvre sont sous-estimés. Ainsi, la nouvelle structuration induite par toute mise en commun doit être soigneusement pensée et renvoie à la solidité ou à la fragilité de la singularité initiale de chaque projet et de son organisation. C’est pourquoi cette formation concerne à la fois les responsables artistiques et les administrateurs souhaitant approcher ces notions. Nous y abordons les différents objets et formes de regroupement, l’élaboration conceptuelle du projet de chaque structure et de sa formalisation, les outils de pilotage de l’activité, la définition des compétences nécessaires au développement, les conditions de faisabilité de la mise en commun concrète de tâches administratives, de production, de diffusion, de communication, de relations avec le public, techniques.
Un tandem administrateur/concepteur de projet serait un plus pour suivre cette formation.
Vous souhaitez changer de secteur, d'activité professionnelle, de métier, de région, évoluer au sein de votre emploi actuel ou mieux valoriser vos expériences.
Développer et mettre en oeuvre sa mobilité professionnelle
6 jours - 2 octobre, 13 et 14 novembre, 11 décembre 2012, 6 et 11 janvier 2013
S’interroger sur sa mobilité professionnelle apparaît aujourd’hui être une question incontournable dans un contexte social instable et dans un secteur fragilisé, celui du spectacle vivant. Nous proposons une formation centrée à la fois sur l’exploration de ses compétences, l’élaboration du projet de mobilité avec ses conditions de faisabilité, ainsi que sur les outils nécessaires à sa mise en œuvre concrète (curriculum vitae, lettre de motivation, entretien, investigation, identification de réseaux, …).
Vous souhaitez exercer la fonction de tuteur dans des entreprises type TPE ou PME qui ont recours principalement au contrat de professionnalisation lorsqu’elles embauchent de nouveaux collaborateurs ou à la période de professionnalisation pour maintenir dans l’emploi les salariés dont le niveau de qualification est devenu insuffisant.
Se former au tutorat
3 jours - Ouverture en fonction des demandes
Vous souhaitez confronter votre pratique professionnelle de la diffusion et de la coopération à l'échelle européenne, développer vos connaissances des conditions d'accueil des spectacles dans ces pays.
Pratique de la diffusion du spectacle vivant en Europe
En partenariat avec l'ONDA.
9 jours - Dernière session organisée au printemps 2011
Pays invités : Suisse, Grande-Bretagne, Portugal, Bulgarie, Pays-Bas.
Stage conventionné AFDAS
Nous proposons un parcours à partir d'expériences et de savoir faire de professionnels européens oeuvrant dans des structures de références. Ces 5 pays ont été choisis pour leurs différences de par leur positionnement géographique et leurs influences en matière de modèles économiques et de politiques publiques en faveur de la culture. En marge des journées “pays”, plusieurs ateliers sont proposés : présentation des programmes européens, présentation des réseaux internationaux et outils pratiques de l’administration de tournée. Enfin, une journée est consacrée à l'échange de pratiques professionnelles entre les stagiaires, et une journée d’étude d’un exemple pratique clôture la formation.
Cette formation peut se réaliser également chez vous ou à l'étranger.
Exemple à Barcelone pour le compte de l'association des Compagnies Professionnelles de danse de Catalogne en février 2009.
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